FESTIVAL COLORS : STRASBOURG ERSTRAHLT VOR FREUDE

KURZLEBIG ODER DAUERHAFT : DIE ZEITGENÖSSISCHEN URBANEN KUNSTWERKE, DIE WÄHREND DES COLORS-FESTIVALS IM SEPTEMBER GEMALT WURDEN, ERWECKEN DIE STADT ZUM LEBEN!

Couleurs et matériaux très variés, peinture sur bois ou sur vitre parfois.
Couleurs et matériaux très variés, peinture sur bois ou sur vitre parfois.

 DAS DIE ABSICHT DES FESTIVALS COLORS (POWERED BY SOCOMEC), DAS ZUM TEIL AUF DEM GELÄNDE DER COOP STATTFINDET? JULIEN LAFARGE, DER DIREKTOR DES FESTIVALS, ANTWORTET.

Innerhalb eines Monats bietet das Festival die Möglichkeit, Graffiti und Street Art in einer farbenfrohen Ausstellung in Lebensgröße zu entdecken. Wir möchten Kunst und Farbe in die Straßen von Straßburg bringen, auf Fassaden oder Stromkästen. Eine erste Ausgabe fand im Off-Programm des NL Contest Festivals 2018 statt und das Feedback war grandios. Heute wollen wir die ganze Vielfalt und den Reichtum der zeitgenössischen urbanen Kunst zeigen: Graffiti, Collagen, Malerei, Schablonen, in abstrakten oder figurativen Stilen.  Diese Kunstform wird in Straßburg noch wenig wertgeschätzt.

Indoor- und Outdoor-Ausstellung mit Führungen, einen Jugendbereich, Interventionen in Sélestat und Bischheim: Die Vorschläge sind vielfältig...
Das Festival in ist eine Ausstellung, die drinnen sowie draußen in den Ateliers éclairés auf dem Gelände der Coop an jedem Wochenende im September stattfindet. Dort werden fertige Werke zu sehen sein und es werden geführte Besichtigungen angeboten. 

Das Festival gibt es auch in einer Version „Hors les murs“, die über die Ateliers éclairés hinausgeht. Dies sind alle Auftritte, die in Straßburg, Bischheim, Schiltigheim und Sélestat stattfinden werden. Es wird sich um Werke handeln, die im Rahmen von Partnerschaften mit Kommunen entstehen. Die Stadt Sélestat hat uns zum Beispiel gebeten, einen Teil der Außenwand des Krankenhauses zu streichen. In Bischheim waren wir es, die die Mauer vorgeschlagen haben.

Jede Wand hat ihre eigene Geschichte.
 

Les muralistes (nom donné aux artistes qui peignent les murs en street art) attirent l’attention sur le sort des Africains tout en poésie.
Les muralistes (nom donné aux artistes qui peignent les murs en street art) attirent l’attention sur le sort des Africains tout en poésie.

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IST DIE ÖFFNUNG FÜR EIN JUNGES PUBLIKUM DIE EINZIGE NEUERUNG IN DIESER AUSGABE?

Sie ist nicht die einzige. Ein Kunst- und Graffiti-Bereich ist in diesem Jahr dem jungen Publikum gewidmet. Immersiv und spielerisch ermöglicht sie es, "eine Reise in die urbane Kunst" zu erleben, ihre Geschichte und ihre Herausforderungen zu verstehen, rund um das Jugendbuch „On fait le mur?“ von Sébastien Touache und Romain Gallissot. Außerdem werden Spiele, eine Auswahl an Büchern und Mitmach-Workshops angeboten.

Eine weitere Neuheit ist die Partnerschaft mit der Compagnie des transports strasbourgeois: Spanische Künstler werden einen Bus bemalen, der den Restos du cœur für ihre Essenstouren geschenkt wird.
 

SIE HABEN KÜNSTLER AUS ALLER WELT EINGELADEN : WIE WURDE DIESE AUSWAHL GETROFFEN?

Unter ihnen befinden sich lokale, nationale und internationale Künstler. Wir möchten ihnen die Möglichkeit geben, sich zu treffen und sich eine Zusammenarbeit vorzustellen. Die Künstler des in kommen zum ersten Mal nach Straßburg. Diese Wahl traf Stom 500, ein international bekannter Künstler aus Straßburg und künstlerischer Leiter des Festivals. 
Unter den eingeladenen Künstlern ist Spear (Belgien), der von den alten Meistern fasziniert ist; Rouge Hartley (Frankreich) malt eine Spannung zwischen Manifest, Fabel und Gedicht; Niark1 (Frankreich) schafft hybride Figuren mit vielen Augen und scharfen Zähnen; Chifumi (Frankreich / Kambodscha) ist einer der ersten repräsentativen Künstler der Street Art-Szene in Kambodscha; Etien (Frankreich) hat sich auf übergroße anamorphotische Werke spezialisiert; Bault (Frankreich) bevölkert seine Welt mit chimärenhaften Kreaturen ; Lidia Cao (Spanien) erschafft mit strammen Strich intime psychologische Porträts; Camille Epplin (Frankreich) bekennt sich zu ihrer Faszination für Vögel; Pierre Reb (Frankreich) verfolgt einen Ansatz zwischen konzeptueller und ästhetischer Plastikforschung; Stefan Winterle (Deutschland) arbeitet mit Skalpell und Schablone; Piet Rodriguez (Belgien) malt die Seele surreal anmutender Menschen; Murfin (Spanien) strebt in einer Explosion von Farben nach Dreidimensionalität.

L’artiste PierreReb remet en mémoire des détails d’architecture de l’hôpital civil de Strasbourg qu’il a peints sur des vitres.
L’artiste PierreReb remet en mémoire des détails d’architecture de l’hôpital civil de Strasbourg qu’il a peints sur des vitres.

IST ES SCHWIERIG, EINE GENEHMIGUNG FÜR DAS MALEN IM ÖFFENTLICHEN RAUM ZU ERHALTEN, Z. B. AN EINER GLASSAMMELSTELLE?

Es ist nie einfach, eine Genehmigung zu erhalten, aber wir haben Partnerschaften mit Kommunen und privaten Eigentümern. So stellt uns der autonome Hafen von Straßburg eine Wand in der Rue de la Minoterie zur Verfügung. Der niederländische Künstler I am Eelco, der von seinen Kollegen in die Top 10 der Welt gewählt wurde, und Stom 500 werden dort dauerhaft ausgestellte Werke malen. Alle unsere Künstler werden bezahlt und haben die Genehmigung der Eigentümer der Objekte, auf denen sie arbeiten. 

WAS GESCHIEHT MIT DEN WERKEN NACH DEM ENDE DES FESTIVALS?

Einige Werke werden dauerhaft bleiben, andere werden am Ende des Festivals wieder abgebaut. Wenn man also eine Gelegenheit haben will, sie zu entdecken, muss man zur Ausstellung kommen! Im letzten Jahr blieben einige von ihnen. Sie werden übrigens auch noch im Rahmen der diesjährigen in zu sehen sein.

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IST DAS FESTIVAL EIN SCHRITT IN RICHTUNG ANERKENNUNG DER ZEITGENÖSSISCHEN URBANEN KUNST? 

Die zeitgenössische urbane Kunst hat sich so stark ausgebreitet, dass die öffentlichen Behörden keine andere Wahl hatten, als sie zu akzeptieren. Heute hat er schon seinen Weg in Museen und Galerien gefunden. Manchmal hat man immer noch ein schlechtes Bild von der Sprühdose, aber die Gesellschaft ändert sich. Menschen in den Dreißigern suchen nach dieser Art von Kunst, und institutionelle Strukturen interessieren sich dafür. Während diese künstlerische Bewegung aber stark unterdrückt wurde.

SIE HABEN ÜBRIGENS EINEN JURISTEN EINGELADEN, UM DIE KÜNSTLER ÜBER IHRE RECHTE ZU INFORMIEREN…

Wir haben tatsächlich einen Juristen aus Montpellier eingeladen, der auf diesen Bereich spezialisiert ist und einen Vortrag halten wird, der sich vor allem an Künstlerinnen und Künstler richtet, da es für sie manchmal unklar ist. Wenn ein Foto von einem Werk gemacht wird, darf es keine kommerzielle Nutzung haben. Wenn ein Kunstwerk auf eine Wand gemalt wird, die einer Gebietskörperschaft gehört, hat diese theoretisch nicht das Recht, die Wand zu überstreichen, da dies eine Beschädigung eines Kunstwerks darstellen würde.
 

LG : Certaines des fresques sont peintes en extérieur. Dans le jardin des Ateliers éclairés, celle de Piet Rodriguez, dont le fond évoque une plaque de cuivre.
Certaines des fresques sont peintes en extérieur. Dans le jardin des Ateliers éclairés, celle de Piet Rodriguez, dont le fond évoque une plaque de cuivre.

Autorin und Fotos : Lucie Michel